影片剪辑技巧

剪辑的作用：将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。
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剪辑的目的：
( c: _; @1 i5 T+ W/ N8 ^1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。
, v# E3 }2 J; t/ ~) \" ~1 g2、做到结构严谨和节奏鲜明

5 H( D% p$ L4 r3 T. X/ a3 ^一些常用的影片剪辑技巧
/ N& x2 q# J7 K  B, l- I一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
# m! n1 y1 t! b  B) @% Y$ K二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
6 o+ d& M% M+ ?+ B) `四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
7 M* i+ {; Y+ Y7 x五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
4 E/ k$ C8 S  l8 ]六、其他技巧
# Z! z% i$ I' p2 J/ }- A焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
3 w4 E$ G; h0 k9 G, B8 J; ~  M定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：用画面讲故事。
/ d  [& c  O" ^7 ~有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：
1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
) |' r$ i- }) S6 p/ L0 q2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）
/ j. H, x" p. Y/ q9 P3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。　褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮
3 Y+ k6 m8 v% ^4 z# Z/ l" R% q5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律
1、 正确的剪切点：
剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
2 `/ |$ g' p, D, V# |这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。
- T+ |* Y, }, E8 ~这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则：指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
! O: T- m( Z* A. ^9 Q" m6 Q* m方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。
　
第一点：动作以7:3连接。
同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
8 W. A/ ^2 ^6 o7 C( w具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。
　　
第三点：有目的地重叠动用，用以强调。
, K& x8 X7 ?$ E' v( d. S如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。
第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。
" `, ], q- m5 q8 ?第五点：连接Frame In和Frame Out画面。
第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。
作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

5 L* S, [5 P2 y' Z, _, v7 b动作连接的画点：
将时间看起来较长的镜头作为主要镜头
考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性　　
1 t" [: Q; d7 _# U$ X0 i大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势
按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。
$ d0 V  }: K1 p4 q同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。
同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

! L% R7 g) C4 O# }$ }/ D% R3、 场景转换和和制造连接点　　
0 a9 @) _- O+ w& i第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。　　
! b4 J* [6 j( n# r* ^* x与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。
第二点：淡入淡出：以黑色过渡。　　
' W; |: U4 r! c8 @* X, z第三点：用遮掩物连接不同场景。　　
9 I7 }/ p8 j; |第四点：用模糊画面连接不同的场景。　　
第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。　　
第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”　　
$ G8 |( Z! |3 F4 |$ o% W第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”　　
" Z$ g  j7 Y. p% y9 U第八点：用分割画面过渡到后续镜头。
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4、 其他有代表性的剪辑方法：
8 \9 A; {+ ]0 k+ o3 x, a) G! W第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。　　
1 n4 r% @9 E- w' V; i. m第二点：当连接很困难时，干脆跳出。　　
& o' g# `: z5 E4 b; s0 _, T% E第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”
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" @9 m+ q1 B6 P* {! r! |; j2 J. w需要注意：
      纪录片（新闻、实况录制、晚会、纪实专题片等）与故事片（虚拟或演绎）的剪辑思路和技法上存在差异！切莫一概而论。
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