本文主要谈片源的灯光、摄影、武打、造型比较低等的片子做MV的要领。/ W/ }8 R- z* q
7 I3 ^1 q8 H% p8 v 7 \! @! s- a3 n/ ]
5 k3 m3 w" l1 C6 N/ X x3 n
一.片源处理
! ?5 P3 Y2 ^' {% f+ [
; I! q' ?1 e8 D# C( m, c4 l9 H1.VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种，包括HDVD）: x$ V( ]7 b! R/ Q8 T
% a9 e- M- D& L/ `0 K
用豪杰超级解霸截片段，片段前后需要预留几秒，防止片段不全。截的速度飞快，截完后直接可以使用。
k( N7 J2 z# ^) b' |
9 ?, }+ t6 D2 m7 _: ~* I2.DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种）" T% }' |% W. I8 N, B1 y
: g9 P }$ f# G' p
同VCD。如果觉得DVD片段太大，可以用 会9 事先处理成352*288的MPEG片段（前提是你的MV最后出/ z% _7 Y5 O/ C5 n
' Y7 J B! C ?. \* ]352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。
1 f( [% Q4 ^2 y
9 l6 j- P; i0 |4 }2 T3.RM片源（片子大小不论，格式为RM、RMVB）
8 v ?- }' }- R- d7 `2 C# i
) }4 C0 n: s/ ~) b% s7 y; z: B) o9 ^用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要预留几秒，防止片段不全. ?" G9 P' n- h. l! U+ h, ~
& f! y" k% V6 _1 l, x5 X h( ^6 U
。截的速度飞快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式，然后使用。
/ E M! o4 k( c% k$ V6 i! t4 u; M% z3 [9 b: O B
4.音频处理
1 j! ?9 \% u4 r
- u; A9 D& w+ i一般MV制作软件都接受MP3格式，WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成MP3。但是，根据我
* Q0 d7 j: t' \$ k2 q! }$ S& m
7 K, }; h J" x$ e8 B+ H) W的经验，使用WAV格式的音频最不容易死机、操作最快，就如AVI格式的视频远比MPEG格式的视频运行快，7 V% ?& R8 E& N- b1 c; }- k
! Y& a8 W3 y6 @% Z9 n6 K- A0 |但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频转成AVI，但是你可以把音频转成WAV——虽然WAV的/ T |$ ~" z( K- U7 H1 [
; |, v& i' D; h4 m' D& |0 W( W音频文件大得吓人。' T/ j7 v5 {3 R, d4 s8 |5 [0 d
% j9 q* p% E! J: H$ | 2 }! d! H. F9 n4 N+ l; G/ P
; ~. k2 L* o0 {+ j二.成品的压缩& \3 Z9 O' F5 A
9 m! Z1 Y4 _+ w) |0 T
最清楚的MV，自然还是初始做出来的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式发在网上的，发的话只是RM或者$ x% b& j% ` Q3 I/ b; `2 b+ p7 e
* z$ I1 I5 ?1 v7 v4 q
WMV。
- `' D& d# V9 S+ Z" e
8 N( z5 f( v4 y/ h X1.352*288的WMV格式，默认平均码率700，5M/min
E# b. J0 n8 z; C( P. g7 n) C. ?& P F- f
会9 可以渲染这个格式，很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。 H& k4 I% O! W5 }
+ j: l$ r- K2 q% c8 U2.352*288的RM格式，一般平均码率450，4M/min
# |, v/ N5 U* Q M m
; E" o; Y& ~$ o3 N自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1，大小约10M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成7 M3 @, {. c3 D7 c) W; Y
# `/ j% a) k8 |" \# oRM，打开“参数设置”，最大码率选900，平均码率选450，画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降
Y1 h- w) T4 P& l |9 t* _$ s P
文件大小，可以降低最大码率与平均码率（保持其2：1），或者降低画面大小，参数设置中很容易调整。
0 Q5 C0 d3 {0 @/ \6 f( P+ T: l, i& j8 d- d, c% z8 n+ c
3.720*576的RM格式，一般平均码率900，8M/min( |$ w" a( H7 W% q$ `' Q
0 K8 F+ w/ I* j这是非常清楚的MV了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出这样的。1 `2 }2 u: T" ` N, Y S. s
! S% ], }5 d$ O4 v; @3 J# Y
自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2，大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成
! q4 R% q* `0 `/ B4 W* u; U0 y- Z; a
RM，打开“参数设置”，最大码率选1800，平均码率选900，画面大小调整为720*576（也有720*540一说
. X4 s' F" H: c' q9 ^7 H* J( ~1 \( m; E' k
）。
; c+ F" y5 @' ~
. @9 j: |1 x; A$ u$ C: h这时，如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩，则需要安装MPEG2解码器（各电脑情况不同6 D; v5 o2 u/ @" i" S, H
' C- [$ } k- j
，可能不装MPEG2解码器也正常）后再压。有时，MPEG2解码器会与MV制作软件冲突，比如我家装了MPEG2) B( L# I9 _2 u/ C7 N- @
% }3 E$ R' D! Y( u4 M) B1 c解码器PRE6.5就不正常了，不晓得它会不会与 会9 冲突，有冲突的话，压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉
3 M2 }, G# r4 z" X; j4 G/ \+ N
，恢复正常。4 i! ]# Q; `9 {" Q
) O \0 n9 Z$ U' {* b同样的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大码率与平均码率、画面大小。) c% Y4 c$ y1 o: Z. y! v# C% P
U1 ]- a# B8 g. C; |
4 N) p$ r/ i0 Q3 a% E1 w
8 T5 Z; i: v. ]& ]
; [: [. l/ p Z1 o) |三.MV的制作
4 F& I4 z" ` U9 P$ `! \. F ^: Y: c0 v, k$ ^3 }: P Z$ X
1.音频8 ?+ K; k( Z& y. C, N: L
& X. z' C( Y( \1 r/ [4 a' [（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
# w8 y" S1 p( h$ W$ ~- w9 Q& p
. W5 o; `- I/ n. t: p: E+ I（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。; Z6 ^1 ^6 o a- d
; S9 P: @+ q' Y; X0 {& _& z（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为
1 Z G8 k2 z0 [
6 h% S! z9 K+ F" p只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺+ F* O6 F9 E' N
- ?: Z; ~, F0 Q, n/ p" Y
视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边3 ?" n, Z* A4 s9 C
, ]; E4 R7 ]9 u. D调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。
- k. ?1 D+ M: E. r7 B
0 Z) _6 p- F0 U" ]2 k# o5 y; B2.视频与音频关联
$ M o$ \* ~0 k; t2 l4 s% u
- N0 P5 D8 V" u$ [1 r: g" Z2 M: v（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。4 I3 t0 h/ @5 m$ f' L0 k
' Q* T6 f! D) d1 B# M（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。: ~+ S- C& Z5 E" U
7 O$ J; p. C. a; {$ r（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时
" C# F! _- v8 T+ ]3 L+ O/ j" S/ @& m. C* e4 X9 D8 p! i
看不清内容。
8 r; o. U; O( z5 K' h2 _$ S( L9 P. ~' y4 `
3.视频+ q( K2 i$ {$ x- ]( `) i
7 D' V1 @+ S, y/ ~# x; a（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类
6 x2 c$ {9 ^7 z! \9 w4 Z6 W# Q0 b4 R$ Y9 B6 e6 q
，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影: l2 S! Y, _9 e; T2 I' ~
- q$ l- a! |( M0 _/ D画面是MV片源的首选。6 i$ H ?* q) A3 [
5 ^% I+ x8 l8 ?（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合
6 B& ?4 v5 M9 I g) g4 q1 S; [8 Q7 {4 s1 f6 m/ j# e$ z
理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
9 f y- s. Y9 G3 n/ g0 I; h1 @' v2 q2 T5 J& _
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心& V) J' ^! t9 P
( I/ v- V5 X, ^! q+ l a地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——$ }* T' [+ R ^9 U& _# }
l* w0 U2 x4 N0 J3 M) z) Y2 Y狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。9 _# V6 Q1 v: A. \7 M' t4 H* |
I/ M2 x# ~& ]（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
) d8 h* D3 v% Z% L) f4 b: l
. _/ G( H# y. r% R3 c（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一
# i$ @. l, g& x* X
( F; ?5 d1 `& |1 ~' O6 y般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等5 w/ v/ d W6 t( _* Q, w( E* T
+ V1 P" H: u" j! k' [+ b0 u等。
4 q: g x. ?( K2 D
' v& d& R }- L! Z' S. i（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全
6 j" i( [, ]( q/ e; I# u" R' y5 s% ~3 d* J( w, ~3 B4 a2 |
程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。: H; Q4 h2 R& v
" A4 ~& a" R/ A7 K
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
5 ?1 A, C1 _6 g# T8 m( ]: m- l" f+ `, h. q1 Q. n
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。3 D0 ~9 e& J( x ]5 O
$ ?& E% S" D7 Y（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
& V( \" O( T! m+ O# \
3 C, o' q& g$ |) X（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 i6 @, D& D! J7 L
! C- K: e/ B. a: ~
4.视频选景
1 o, x. O9 O! r, H1 V
. `* J$ Q4 H( o! _% \2 p& K（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
2 Z8 _) H7 d: N d$ d! U5 ~& ~4 M& W I, f5 e2 R- F2 |
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与$ V% |0 h2 O1 h- C
5 V6 ^3 _; ?* e; [# f3 ]他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，
8 t$ t7 g2 z* d$ m0 b* H0 x! Q7 u0 p4 D* s- x: d+ @: c+ k; S3 J
至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
; N5 A- L! s L/ B3 z5 w4 Z" Q8 V' P, y& P. P3 b) j$ z5 e, o
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV) b9 L& s7 A2 H" ?3 Q/ l2 t
2 B0 m% r# h- f; n' ^" ]中不要出现代表两个角色的演员近景。0 I% ~& ]! X4 k' L% `0 x
9 @2 ~/ f3 p7 I（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真
6 B9 a0 b& ?, ]. ~0 q$ c. @- M
。
( Q y- h' i1 ~2 y/ o5 V: ^- f+ n
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，
6 C) C8 [6 ?" U6 j ~
4 C; ^- f" N/ d) |. e/ B另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。9 l/ L$ ?9 C; Q# b+ R/ }
: X# P, Y/ L* o% }: w
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
* \* W- V1 F7 f% N
+ s! ]) y6 L) K/ O% x _* B- d6 T) x% r+ K: ?: S( D
% j. C7 K4 q/ I* U附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）
- |$ E* Y( v. K: }
% B X$ U6 D2 E$ A8 g5 S) w电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类
+ Y8 n$ ]- r; f9 c3 ^
* Q; Z8 k0 j; `3 L+ A; l' d剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。
$ d$ J5 I1 k( y+ I
2 ~( r6 ~8 t e2 _. v3 f0 [) a6 R4 ] Z! z& R8 G; A9 q
[分镜头剧本]
9 f. g3 \5 C9 E$ p) W又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由. b$ x0 q; a0 [1 \: c
5 ?: U( D: x8 \6 h: y `! }
导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通
" z* O' r5 k" e j. F* ^1 ]
8 x7 |4 ~& I! k过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人
! `! J) ~% e3 [7 _6 u% Y& p! h- P+ u: L2 ]" C0 u' n) R
物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片
1 K0 @3 v9 i" ^# r" j0 X4 `7 n: t6 P: j- e h
设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定0 X' F! N) b c2 c5 F
5 b. N2 u- o7 n0 P* K4 V9 n& L影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法
3 y+ @5 A+ r6 d5 ^5 Z' F9 |# N a2 F
、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物# a* A/ k( m( ? x
5 q) L$ z4 i- n! M
的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点8 _- [' c! m, R9 e s7 _$ T
$ i0 M, ]9 K" _& e和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理
6 ?: \( S4 X, z$ [. u& x
' d7 X" t3 w8 c. T1 @说明等。
# V: f d9 O r+ L% E4 t5 G
6 x5 P! w& v, C" o做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概
/ X. ~8 g$ J# k( \) j. J3 K9 x' b( T! q1 Z4 f8 c
念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。7 C* n0 l$ {7 Z
1 {+ n! C# q6 r- a
: ~& T1 O8 o7 m2 m8 e2 P* b2 _[合成镜头]$ k& v4 y! O ^
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面
" x5 K4 h1 F$ ~: x' L- g6 ^6 T+ C4 d: t5 s7 }2 S5 z" t) N
与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声: S/ w8 [& ^8 G0 F; Q' Y* Q4 D8 m) ]
( E! a6 h5 n i3 }画俱备的镜头，也称“合成镜头”。: P' P' o- h" \! S
' ]# D$ V) Y4 f0 d
约等于MV的视频与音频结合。
" T2 ]4 s% T- _: _- R7 q% e3 S( M$ L9 U1 ^
7 b& h: C$ X! {- x2 ][音画同步]
, Y1 f) x( q! c' P7 f' @. x* [影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步+ v+ i# c j5 W3 a7 W
# E* t F) j7 |
。
2 f) E7 R; y' \$ A! p8 M: G9 m: c: w% f
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。5 b! l9 m7 b* H I( u
a" @- q2 U6 u- x# H& f
( g4 ~; X" T! K6 P Q* m3 |[闪回]
1 l+ X; r$ A- F3 s* q- }8 n2 ]影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理0 u/ x8 c; L# u9 f% b5 A2 }
& Q& F" |! j' g状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征
- d ?! S K6 q
; w" R7 @6 q) \, J& m* B5 F* y7 n6 b、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象7 S: O! u8 E u
7 t6 v: n+ s* ?7 m5 Q。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称
! ?9 Q& H, U8 W8 m7 P
6 g; T/ D/ d7 J为“前闪”，两者统称为“闪念”。& [3 z- z5 x* e2 E( `
1 ?0 a8 C, i8 H" a. p$ R) w+ D, f2 L5 s# |$ N6 H
[出画入画]5 Z5 W T7 e, t* n6 @
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动
) ]; a* t# t* q. E
- k; Q" U2 k6 R( y9 H物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众
& V, g7 X6 Q+ V) P
! Q& f2 ]. V* W2 I# q; t$ s感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为7 o! B' G, z# m0 l4 B7 x# q5 X& v$ Y
# m: u4 D, _8 y
过渡。1 O+ U- `" G- W5 D! V
7 s5 f( J( n+ h7 L# q, W( q: J
( H6 ]9 h/ i# D5 c) G7 G' N[淡入淡出]
. S' E" `, N3 l% y也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个
C5 M: d/ L* }+ q+ O" l/ }0 }
0 H7 {9 c7 P- \* P5 a5 t# y: e镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一6 B1 n* C6 O$ Y) E+ k
7 y. P2 z, N; D5 f/ n& t个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感
7 g2 c. ?+ U! a7 h2 E! {
: Z4 ^7 a+ N0 R. g。8 U- B/ q9 C7 K7 T* x
& B# Z9 u! S9 @% j: k$ o& _& Z
我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。/ i/ B8 a3 h" |
' ]$ l7 v _! P* M% I4 p2 {+ P2 D* x! A* E) V4 p- W
[化入化出]
) P0 a) K, v3 j也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一 t. u1 L: v7 b0 ^: S5 O7 w
: W9 M/ n7 O' W% M个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上
( J9 [5 w/ Y& H+ v5 b4 Y$ \' U8 s
\; ~6 j8 v5 t3 [7 P' g) n呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔/ d6 o. W; A$ q0 [' W% G
( X+ U8 T& k" q3 m2 u: G接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可
. W# V* m! Q$ d- {/ \$ x9 |
: H7 H* Q* g% ]8 F短，一般在1-3秒之间。! g1 \* b* ]( {+ U& e
% U" w2 e# R6 g) e( ~' q
/ R) B5 }; [% ^
- N: ~5 c% D9 z4 y; ~8 X 9 L$ x9 M5 L6 X2 S: ?9 A# S
8 D0 O; i5 s( `0 _, R% a貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
v( S4 p! c( K8 l# ]
7 `4 i) d* @2 r+ T! K" B# o9 D4 g: v$ X! \2 Q" o( p+ n7 _9 w6 X
[切出切入]
2 ^# p1 f7 ?- E, z7 t/ ]! l指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组 O8 ]6 T) B) j( B
( }: E) n0 Q- i$ _0 g接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境
/ E! Q+ o/ Y3 u
# d) z" d4 o4 Y! j描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随- d) K6 p# H4 {1 n+ G
1 F+ F. c7 U. d+ u7 s8 K, ^着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
+ K* X& q: P+ b+ `; I2 [7 E }4 {2 W0 Q8 [* W' I
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用
! N( }/ w+ g$ S. p& n) q9 \3 p0 B! [% P0 g# A
转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。$ b# u& C# {; Z$ @( a. t/ d0 z
' |! a+ G! Q3 z2 h: F n4 P
& e1 r6 p6 y2 P$ O" w[动作衔接]8 ]- `9 e+ A% Q
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动: e+ p6 ]; {4 K
# Q$ ~' O! u, b
作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有
_9 q E. J) P+ `* g% w/ C0 F* P1 W+ d% ?" u+ l: l
连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静
; r' A' B3 i! {/ _1 M
* e- V$ Q' x2 M& m接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中
9 L/ Q/ ?5 `3 ?- ~& i o& a
& s) x( \6 d4 K的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以 z2 O# R$ s, S* J7 q+ r! `
' K8 T! X# J6 }8 S- V取得情景交融的艺术效果。
) L6 o9 m# p! r' f% Z' t: M0 j# v, s7 Q3 m0 f" S
这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫
& c) X6 {+ a" B" K7 v# e5 C- f( S1 s5 H' v9 W6 J% k
不相干的视频做衔接了。- \# R7 L8 T$ g. D# a
1 D2 K/ S# V2 S9 \3 ^+ ` c
1 L* o; J+ X# n7 a& i[较色]+ }/ [% p% `" q
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其7 G# N" p5 b* P; K
- D3 e! R' `, h7 r色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要
( f' _, l' j2 A1 r4 X: Q8 ]% T( x/ l! r6 a1 N3 Q* w8 L9 }
求对拍摄下来的镜头进行较色。
6 {4 {/ N/ M3 B1 C! d3 P' }8 z- }0 \% t1 F/ L; C: ?
N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。* ^' H S" w/ e# b0 G
# Z- p1 t8 J0 y( M3 M; s- X9 Q0 X0 r# Y# w
[几何变换]. R+ f+ p, X9 w# S
几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面
) u& L: A: x. s" ?' U1 B$ |( s+ E. g O
进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几
2 L* Q8 v9 R' f; e' j/ y; p
' C5 c7 i5 z X7 M7 |何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及1 C- `7 t2 R# F) K$ n4 m; ^
% s3 I+ a5 n9 \* ]9 ?6 J* l) L
在此基础上的渐变。
[* i# i3 ~) M
* c* O% @6 | a% I. @! q& LMV上常见。
0 c8 m: \! l" C A0 R5 a E5 U% R, y; h6 S/ B7 \$ o+ H2 h
6 n- t: k' o( G, x y3 w, K. b[滤镜]9 y7 K) S1 i5 s" \1 ?* ^3 ^# U
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实 T9 B8 W7 Z3 k" A9 o
8 w. z. k" d! f1 ]5 K现的功能也千奇百怪。
& F5 d( \3 d2 B) x# k4 {MV上更常见。% H# G4 v* I0 k
# _2 R% m9 {5 ~; Y3 g" X; t( W
. F4 N* U G/ P( W0 i3 x
[图像合成]
- x( i8 V: U4 e1 Z我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是7 ?; {- W; }0 b6 W) T T
7 q& K+ M$ f u h- T8 D0 l对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。4 z# Q( b* z+ t; V
0 W) p: |& `$ X) n! C9 ?MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。
2 Q9 {" e( G, b; f5 n( Q( `) K$ D5 P s& S: r! [
附录2：电影电视术语——镜头类型1 z6 ?/ K8 ^ h/ y- l. {* U; g
, _% O+ I3 e$ X% ?) A[跟镜头]% S" p' @8 ]- ^# e4 ^! a* z: I# w
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动
. I. K0 X1 M7 M; ]( L5 K, Q' ^% g& U7 k9 a: |% k. ]5 c- h
作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运
& B6 r5 Y8 m2 m
& R% Z7 ^7 Q- A( N: @动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。9 J( x( V* J% k% l! G V+ c* w, E
1 p( i+ I0 w. h2 l0 ^[推镜头]
, j- [+ ]. j; L/ c( m: b( V将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄; R X( A3 o Y
7 F1 E) J: W9 w7 |3 T
主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强$ h/ g, _6 t$ \4 x+ D5 {0 A
* h, x; e" N2 U# c; V3 t* ~1 H) ^. z+ b调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐+ K" z" c: _/ X) m! ?: W
8 a0 Z# U8 l7 N1 a6 x4 O; e3 M从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。9 _. S1 D6 V- p( X \7 R
. a: [+ Y; z" o1 d( P[拉镜头]
/ Q. J1 U' v! a+ l3 i6 a: F, W! L* d将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一+ e; Y5 T5 c* a; S& [
+ A7 B7 e! P9 x. ?
个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。% _- Y3 s: q) F: I. i5 u
# w8 A$ z5 N* ?- z
以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，6 Y4 J" {5 M. ] y. A
# Z6 @5 z/ F0 x' [2 D
尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为
N4 l! O) b L, \ _- E% T m$ u. j. G- C. O9 r
地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。+ g7 k0 Q& ~7 z) {
" O- q7 H! S/ X. f w: |
1 c' H" v1 ^8 |3 ]4 J9 J. A" G8 {% t7 {; Z: ?+ N
[全景]) J) _- Q) F1 g
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的
9 j! u( @6 `2 c' p
7 k* h/ k g8 Z7 k. a相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距
% U; T+ J& g9 s0 n4 |
/ z, }5 B; C/ c' T差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
6 j" U- c) n, o- W) o* F1 @) ?- N! C2 @$ ~* X5 ~
[前景]) p" h0 D9 f: U; f# D, Q6 ^! l
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具, Q' Q. M* }. i* u9 r( a0 z
& E6 Y% c/ f; ?: r, Q有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中
: Z( _1 v* p$ n& v3 `9 B+ D
, F3 e7 |) I. @- @6 V，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的
3 a( C: h; h5 Y) W; _
t4 b. r$ L! S( ?, q0 P装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中6 X/ \4 d7 b* T( o! J' A4 J0 w9 J
! q/ T# t- T# D8 x. a8 {/ m的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物: y) C9 }# C$ K: I# v5 `4 ~* N. t
8 K/ B) w# L" ]5 G: r6 v6 Z- J
的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间
5 ?3 P( M+ Y* r$ K) t4 X# i$ k: X( E6 K
1 S. i0 S8 w: F2 {& \4 ~5 F4 D的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但
4 j6 e7 l8 F9 ^: L$ y9 F, W
+ S# E, J1 n* o可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得
& m" o6 ^# k" v5 w% }8 l% c* H
: o: k c; H- N; d$ I有条不紊，因此常用以叙述剧情。/ S9 X. \7 q9 K2 @- `
: b, ~6 H* X) }) k* E
[后景]5 q+ f! c4 ]# r
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪" s: A6 i0 |: t- \$ z4 u
+ X% S/ q/ I5 J5 z体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间. b9 S6 G' `* `
' c8 ]) _8 b1 ?& G
深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些
5 k( r& ]; R9 [8 X4 ?2 |1 T1 F
场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也
$ ?$ V( a# M6 ~8 u4 B/ }9 @2 N: u" ^, Y a
可能相应地转换为前景。
. C) Q) e9 G8 d! i6 S! q& }
7 j' n: C2 K1 X1 [8 q. H[远景]4 b( M+ l1 o: U& A2 a: i& c
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的
, h& m" ? f' {
6 p& y9 |8 Y' V2 y7 W空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常
" S$ |3 }# \. c4 X l& y
; D" z: B9 P% J: `被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
9 q5 q0 K7 [; D. A: e, r6 R' k$ a
; D4 `3 ]- i9 m* Y7 ^[中景]! H; R/ R" B" ~1 o; B
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清
# L0 W/ G% B. _" p/ L4 {
, o) Z/ U' I3 X. L# c( w1 L, T人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活, v( P# ?3 F# W' Z. }$ f5 }& ]3 K
& P a# d6 _8 |: ^9 r动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作$ T( e% A5 x- t" @( P. m7 g
2 _1 z; [; z, b! _; b路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接
, L% ^1 X! N4 x+ K, l! o( \: R6 @* |! J6 e8 Z7 C. I
，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
8 f+ k0 X3 c( q( C0 F8 F* d" ?6 f' Q2 _
[近景]9 f8 e2 R$ Z" T! @, O ]
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要
5 ^- K; d" g( c1 Z8 j) ]9 ?, {2 \$ u3 F I* D- x& y
表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果
# m6 ?6 P- b) K! R$ G
! h. A0 j, ?! S1 Z8 i4 o比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的
0 d2 j; J& p; P' H. O* o" O* N% _$ A! i! }" ~6 s( q7 @6 B
人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
% A; t5 p5 @3 ^
4 g: @# H( H+ u* ~[特写], \3 q6 `( V3 k c
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小" T, o k n" V8 e
& L; C4 G4 J* \) s7 H，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜2 R/ t0 n8 ~- B1 v7 w& f3 x, N
* @$ E! ?$ A5 n4 s. ]/ Q头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写
- E. F* r6 a( o6 f5 ]9 ^+ ^+ m7 R$ W& R! t* f" p. C
镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
8 }: I- Z7 z' V" }1 g2 l/ G
4 V# C ^6 U9 L$ H[大特写]2 f- } Y- D5 f* g7 j# R' C8 t6 P
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的1 T; w" h1 k) D9 W) P& M$ M
$ y1 {+ E, j& s1 Y& u) }! t
对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手* B7 ^" t$ w3 v
2 }6 _7 E2 Y" o% X- m9 s. k- B( q
段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作$ v3 d6 \, c* X& U
# w% ]- c, g7 ?/ @% a+ e
用。
. O+ _% \7 e6 n& p4 D* d- a4 }
6 g0 {9 q1 r+ O) W[空镜头]
# P1 l' E$ E9 X8 S又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常0 |! S5 G+ x9 j
( D+ K4 W+ E! W: a5 h用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象$ g2 w* k# N% u) q6 S3 N9 l
! j, J2 V" h O: f( L7 [征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情，情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等
1 P' C6 y4 H( u" ]$ Y
) A. Q$ C- b) a. H, T, b6 w艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风
; x3 n8 k3 z; Y# p3 O d4 ]$ A. P9 B. [2 \( y0 `
景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写”一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是
' D7 K6 ^% R+ X6 {" S6 L: q2 B2 Z/ v' u9 K( b0 o
单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 x1 M# S/ E) e! H |0 N
9 j' x) X! B+ y. j ~, a& c
7 G* H5 U) e: v8 W |
发表于 2013-5-16 23:04:59