电视包装镜头运用

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1、镜头的影视艺术意义
  w* N6 {9 T6 C4 g, Z+ F镜头的影视艺术意义包括：
9 c/ Z. a$ ?, f  Y2 _3 G" k（1）镜头是从开机到关机过程中拍摄下来的一段的连续画面 （ 这个含义已经在摄像机拍摄技巧里涉及到）。
1 k/ C7 q8 h$ ?" v（2）凡是一次拍成，无论从实际上还是从效果上看起来是一次拍成的一段连续画面，就称之为一个镜头。这个含义是在导演和编辑工作时给予的定位，因为在摄像时所拍下来的镜头内容，到了编辑组接时完全有可能会将它进行“分割”后再利用。这样，在摄像拍摄时所记录下的“ 一个镜头”—-一段连续画面就有可能成为“几个镜头”了。
（3）从影视片的“文学性”结构看，镜头是构成影视片的最基本单元。
2、镜头的分类及其不同的画面语言
3 ~6 G, |* M9 g  ~* ?6 X8 h: P% ~对镜头进行分类是影视艺术的需要，这样做可以方便导演工作、方便摄像拍摄、方便场记工作同时也方便节目最后的编辑合成工作。一般地，镜头的分类有以下几种：
. [9 D. U  F5 O& p2 r/ Y% m2 {（1）按物理时间分
3 B5 D2 r2 z. g! E0 v: W# ?由于情节发展和表达上的需要，摄像机拍摄的镜头一定会有时间上的长短之区别，按照电影电视的规律，通常对拍摄下的一个个镜头作如下分类：凡是连续放映（播放）时间超过一分钟的镜头就是“长镜头”，否则就是一般的镜头，或曰短镜头。
（2）按视距变化分
按视距变化分的镜头在电视艺术中的专用名词就是不同“景别”的镜头。景别的含义是：在所拍摄的镜头中，画面所涵盖的视野范围。人们在观察事物时，视线到达的范围会因为注意力或兴趣驱动而有所不同，在规定的时段内，完全可能发生这样的情形：即某些人只看到了事物的局部，而另一些人则只了解到某物的概貌等等，这也就是可以对镜头进行景别划分的依据。
2 w, P7 `6 l( m. H视距原意是视觉距离，它与人眼在观察某物体时 ，人与该物体之间的物理距离 —-现实距离相一致。早期电影是用采用固定焦距镜头的摄影机拍摄镜头内容的，当改变镜头画面的视野时，必须先改变摄影机与被摄体之间的距离。摄影机与被摄体之间的距离就是视距，所以，由于摄影师或摄像机与被摄物的距离不同以及摄像机所用的不同的光学镜头的焦距造成了画面包容空间范围和构图效果的不同，就形成了景别。
2 T7 F3 b  {% y4 d镜头的景别划分标准有多种 ，常见的是以成人为对象的景别划分：远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，还有诸如航拍、大远景、放大镜头等多种不同空间范围的景别。
在远景中，环境是远景中主要的表现内容，通常用来渲染环境气氛，表现环境气势，突出交代环境特点等，由于人物形象处于次要地位，故在渲染环境气氛的同时，可使观众看到广阔深远的景象特点，以及所展示的空间背景和环境气氛与人物活动乃至情节发展之间的关系。远景一般表现较开阔的场面和环境空间，以表现环境目标、环境气势、线条特征为主。
+ w  P) V5 o! l: z6 l! i9 E全景可以交代人物与环境的关系，能展示人物的全身动作及周围环境所包含的视野范围。在全景中，人物是明显的作为内容中心或结构中心的主体，并成为画面的视觉中心。全景也包含对环境的烘托和气氛的渲染，使观众全面认识被摄体的一般性质，及被摄体各部分的空间位置。
中景镜头对环境的交代降到了次要的地位，中景可以很好地交代人物情感与动作相关的内容。中景常以动作、情节取胜，适于表现人与人之间的感情交流，人与物之间的呼应关系以及物体的具有典型意义的特征。中景也叫正常镜头，这是人们平时观看周围环境所包含的视野范围，可以表现出某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性的局部。在中景镜头中，背景降到次要地位，但不会与环境气氛脱节。
在近景镜头里几乎已经没有环境内容，而是以人物面部表情为主的景别画面。近景主要用以突出人物的神情或者物体的质感，使观众仿佛置于事件之中 ，观察更为细致、清晰。
特写是获得影视艺术的强有力的再现手段，它不仅可以细致地表现人物的面部表情，或突出物体的局部或事物的细节等，而且是影视情节的重点。特写也常常是陈述教学内容重难点的主要手段。
属于大特写的内容如人物的眼神、手部的小动作、暴露在口袋外面的纸片等等。这些内容对于事件、情节的表达具有“细节描写”提升“悬念”程度以及“推波助澜”的作用。大特写能将观众的注意力牢牢吸引住。
景别一定要运用恰当，景别选择不适，对于主题的表现有很大的影响。
5 \9 j( L2 z3 h! K+ @* y“近取其神，近取其质”就清楚地说明了近景、特写、大特写的特点。而“远取其势，远取其形”则表明了远景、大远景的意义。
（3）按机位角度分
% w7 V; C' Y  S5 r( B+ h1 E) }  Z拍摄角度是摄像机在拍摄时的视点位置，所拍摄的画面给予观众的心理体验应该符合人们用眼睛观察周围各种事物时所形成的习惯和心理要求。拍摄角度可以变化无穷，但无论在技术上还是艺术上，这些变化一定要有规律可循。
根据视角的变化，可以把镜头分为正、背、俯、仰、侧，镜头的角度也就是观众的视角，从不同的视角呈现出同一拍摄对象，就会出现无数变化着的视线方位或多姿多彩的拍摄对象。
1 g, j- R1 d1 d1 e% a' K①横向变化的拍摄角度
按横向变化的拍摄视点分，拍摄角度可以有正面拍摄、侧面拍摄（正侧拍摄、斜侧拍摄、背面拍摄）。
正面拍摄的镜头在内容上能表现被摄对象正面的特征，它使画面显得庄重、严肃。正面拍摄镜头的欠缺之处是呆板而且缺少透视变化，不利于表现对象的立体感和空间感。
( D3 H" O3 ~" d2 G* n& E% f从正侧拍摄的镜头有利于突出拍摄对象的轮廓线条，它容易表现人物脸部轮廓和姿态的美。正侧拍摄的镜头通常是拍摄剪影的角度。正侧拍摄镜头的缺点是画面不够活泼，比较平，立体感不够强。
斜侧面拍摄的镜头既能充分表现出画面中被摄体之间的呼应关系又能突出主体，分清主次。同时，这种构图形式能把横向或竖向线条转化为斜向线条，使画面动感增强。斜侧面拍摄的画面构图中，延伸的斜线条能最大程度地得到展现，仿佛进入画面深处，有利于深度空间的表现。
背面构图并不重视人物的面部神情和细微的动作，常常以姿态或情节变化的需要作为它重要的形象语言，使主体与背景融为一体，激发起观众的联想，背面构图可显示出画面的一种张力效果，体现出一种含蓄美。
4 c# K( O6 {! d$ [②垂直变化的拍摄角度
按垂直变化的拍摄视点分，拍摄角度可以分为：平角拍摄、仰角拍摄、俯角拍摄、顶角拍摄。
! ^+ i' U- n# Y3 s- c* E平角镜头的画面真实感强。这种构图容易突出前景中的物体，但不利于表现前后景物体之间的相互关系。
仰角镜头能突出前景。仰角抒情性强，宜于写意。仰摄不仅使处于前景位置的主体鲜明突出、富有表现力，而且可以突出和夸张被摄体的高度。仰摄镜头不适宜近距离拍摄使用，因为将会使画面中的人物有变形夸张以及建筑物有向后倾倒的感觉。
$ r7 w# C. P+ y+ h/ h1 V1 t; U俯角镜头有利于表现地面景物的层次、数量、地理环境以及地势特征，有很好的空间感。俯摄镜头可以拍摄出物体的顶部，有利于表现体积和立体感 。但是用俯角拍摄人物时，会给人们以压抑感。
顶角镜头有利于强调所拍摄的景物、人物在画面中的充分展现以及它们之间的相互关系，形成的画面有特殊的布局和图案变化，并以大线条表达宏伟气魄为优势（跳伞）。
③改变机位角度拍摄的例子
, N3 _/ h+ z$ M/ A, c凤凰中文电视台有一个节目广告：“声音：* *，* * 来了……（画面：许多人拥过去。* *, * * 来了）哇！！画外声音 ：* *来了……（画面：许多人拥向另一个方向。* * 来了）哇！！；声音：何必这么辛苦，这么累，让凤凰台帮助你跑回来就是了。”这出广告的本意就是通过调度被摄体、改变拍摄的机位和角度，就可以代替观众“跑来跑去、并改变视距”，从而轻松地观赏到精彩的节目。
（4）按拍摄技法分
4 Y2 j' |& c. k/ g按拍摄技法分的镜头有固定镜头和运动镜头等。
固定镜头是指被摄体和摄像机镜头焦距都是固定不变时拍下来的镜头。固定镜头在影视作品中大量存在，但是，固定镜头不是呆照，它是以镜头中对象的运动来表现影视的运动性的。
运动镜头是指被摄体或摄像机的镜头焦距有变化时所拍下来的镜头。
镜头是否需要采用运动镜头进行拍摄？这是由要表现的内容决定的，同时镜头的运动与否是要有艺术、生活和心理根据的，镜头的运动性与视觉运动性是形镜相随的，摄影机的运动与否就是观看节目时心理活动在视觉上的反映。在影视中，除了以固定拍摄法拍摄的画面以外，一切推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄方法，或以上拍摄方法综合运用的拍摄都属运动镜头。
5 j, k5 [6 n; \" e; V1 I推镜头可以用来描写细节，突出主体使画面中主体由远及近，由整体到局部，将观众视线由被摄体所处的整个环境引向其中某一重点部分，或所要强调的人或物的局部，使该细部从整个环境中清晰地表现出来。
* }  }/ {5 C% N6 `% z0 |拉镜头可以使画面中的被摄体由近而远，由局部到整体，将观众视线由某一重点部分逐渐发展到事物的全貌及所处的环境，以表现主体的活动和环境以及与其他人物或环境之间的关系。
摇镜头可以表现出与局面画面相关的场景或事物，以及两个事物位置之间的关系。摇镜头能表现数量较多或形体太高、太宽的物体，也能够表现某物体的另一面，同时起到调整构图的效果。
2 P' z3 i1 t* V- r$ {- A移镜头可以充分表现出人 、物 、景之间的空间关系，使观众连续不断地改变视线角度，以感觉到空间视野的强烈变化。
跟镜头可以方便地连续而详尽地表现人或物的活动情形，以及在行动中的动作和表情，造成连贯流畅的视觉效果。在跟镜头过程中，被摄物在镜头画面中的景别应该是不变的。
! v5 Y6 ^. [/ H  I6 m! ^8 K甩镜头能够使上一个画面快速地转到下一个画面中，在快速转换的过程中，画面短时间内变得非常模糊。用甩镜头能够表现出事物、时间、空间的急剧变化，造成观众在观看节目时心理上的急迫感。
7 S! o$ L5 Z" }+ h+ v（5）按时空思维功能分
: w7 N, k& ?$ V# S5 n3 t按时空思维功能分的镜头有主观镜头、客观镜头、反应镜头以及观点镜头等。
( ?  ^0 A+ C" H7 M0 m主观镜头是指将摄影机当作剧中人的眼睛，而表现人物的视角、人物的亲身感受的镜头。这是一种用摄像机直接代表剧中人物的视点拍摄下来的镜头，表示目击效果、意想与发展等。摄像机的视点明显表现出导演的主观评论观点，它甚至强制观众从导演的评论角度去感受剧中人或物。
& n/ e8 {1 R# y4 k+ M6 X1 [. q客观镜头也称中立镜头。在影视节目中，凡是代表创作者或观众的眼睛、从旁观目击者位置的角度来表现的一切镜头，都可称为客观镜头。客观镜头是导演大量使用的镜头样式，是摄像机采用了大多数人在现场所共有的视点而拍摄的镜头，它是客观的、相对公正的镜头，能最大限度地发挥观众自己的判断力的镜头。
反应镜头是指剧中人对某事所作出反应的镜头。反应镜头能延长或缩短事物的过程。
观点镜头是介于客观镜头和反应镜头之间的一种镜头，是一种“贴近”剧中演员而拍的镜头。观点镜头可以在一定程度上增加观众的参与度。
: r; }: p7 q6 e* c8 f（6）按逻辑思维方法分
+ [9 H8 Y! E3 \. @; Z按逻辑思维方法分的镜头有主镜头、插入镜头和切出镜头。
8 z$ M" l! J' e- ~主镜头是为了建立事物或动作的完整面貌而拍摄的镜头，它是一个段落的主导部分。主镜头的作用是：在一个意义完整而独立的镜头段落中处于核心的地位；在拍摄两人以上场面的镜头中用来确定轴线关系。
7 Y1 V: Q' V4 K, h插入镜头是指在主镜头中接入的一个与主镜头内容有关的镜头。插入镜头能更细致地表现主镜头所拍内容的一部分，它所表现的空间与主题动作空间是一致的。插入镜头的作用是：能延长或缩短主体动作的时间、突出细部、烘托气氛、起间隔镜头的作用 、掩盖（挖剪）声音因故中断的缺点等。
; K# N! v# J: D  k& c切出镜头是指在主镜头中或主镜头后接上的一个其他镜头，它不是主镜头内容的一部分，只是有着逻辑上的联系，它所表现的内容通常是和主体动作同时发生，但不是同一空间。切出镜头的作用是能延续动作的过程，自由表现空间，表现两个有联系的视觉中心，表现与主镜头相关的内容，表现因果关系，表示梦境、想象、回忆等内容。
! p' P8 O. `- l, R7 ~（7）按推理方法分
( S" N2 \' o* R: s& U1 L! v/ O按推理方法分的镜头有主要镜头、解析镜头、空镜头。
主要镜头通常是指在某个段落中占主导地位（时间、内容、主题）的镜头，它是叙事的基础，同时确定镜头内容相互之间的联线、包括轴线等的关系。
' Q+ C4 l  o3 |解析镜头通常是指对前一个镜头在内容上的“补充说明”或“进一步的说明”。
空镜头是指该镜头所拍的内容，与该完整段落中其他镜头的内容根本或者似乎没有任何关系的镜头。当镜头不够、内容不足时，空镜头常用来“打补丁”。
$ T& M2 R7 P/ M6 @0 z
3、镜头的作用
镜头是构成电视节目的基本单元，在叙事过程中每个镜头都有其特定的地位和作用。镜头的主要作用一般可以归纳为如下几种：
! k4 @+ f% J4 r+ X（1）分割作用：一些镜头可以把现实事件的过程进行分隔，并加以省略、扩张或分段；
3 ~9 X9 o0 J& f; E& @（2）解析作用：对现实事件进行解析，如选择细部、强化细部等，可以使用特写强化之；
# W8 d: h. v  ~0 E2 Y; ?（3）对立作用：把形式内容截然不同的镜头连接在一起，能产生出新的效果，进而利用对比、比喻、暗示等各种关系，便可揭示形象之间的有机联系。