本文主要谈片源的灯光、摄影、武打、造型比较低等的片子做MV的要领。
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一.片源处理 d- i6 |3 O$ i) {: E
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1.VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种，包括HDVD）! P' j. Q8 B9 P
9 i9 x! L! F% v" R: P7 X; J p用豪杰超级解霸截片段，片段前后需要预留几秒，防止片段不全。截的速度飞快，截完后直接可以使用。& m! [1 Q" o* s- n% A$ G! o
, V& a4 ]' k1 G: i2 V8 Z2.DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种）
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* Q. n2 j! G7 V" B1 ]8 R$ @同VCD。如果觉得DVD片段太大，可以用 会9 事先处理成352*288的MPEG片段（前提是你的MV最后出
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* N( |: A- D; E2 {352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。
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3 ^6 x: V; d+ F/ D# ]6 M- M3.RM片源（片子大小不论，格式为RM、RMVB）
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6 s6 h; q0 g) d5 e& d9 e* `用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要预留几秒，防止片段不全
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。截的速度飞快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式，然后使用。8 v2 ^/ M: @+ h/ u! I1 ]
, W1 A7 O& J" U" f& p4.音频处理: i; |; q! @% H' ?+ ?
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一般MV制作软件都接受MP3格式，WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成MP3。但是，根据我( _# N1 Z2 c o+ p9 x" A8 g
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的经验，使用WAV格式的音频最不容易死机、操作最快，就如AVI格式的视频远比MPEG格式的视频运行快，/ s1 X, @2 Y: \4 [6 L
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但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频转成AVI，但是你可以把音频转成WAV——虽然WAV的. ~1 k5 u) m K2 K" t+ N% {
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音频文件大得吓人。+ D; i' @. k0 [: C: B9 p# @5 D7 N
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二.成品的压缩, W! D) c3 i9 X! Z- J+ @# [
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最清楚的MV，自然还是初始做出来的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式发在网上的，发的话只是RM或者$ I& z* ?% J H: p
/ f7 Y/ r) C" b) {$ K2 c9 W- f% XWMV。+ a: y) M% X3 F; \: E% R' p
% {% M% G" a9 h
1.352*288的WMV格式，默认平均码率700，5M/min# B h# S [' ?# {7 x4 p4 h+ E, G4 ~, G
: @% m& @: ]8 T5 U& _! M' Z0 v会9 可以渲染这个格式，很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。& ], w% I2 v* `& J: v1 }
* T7 ^+ c' x- o0 ]8 C# H5 D& u2.352*288的RM格式，一般平均码率450，4M/min
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0 G" d5 Y2 S2 z% Y" Y. m/ l自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1，大小约10M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成: ]! F# t5 Y/ l* x
+ s; s& M, u5 ~RM，打开“参数设置”，最大码率选900，平均码率选450，画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降% z \ z0 j2 i( }3 ?4 i
/ g2 y4 ~4 b- V3 N文件大小，可以降低最大码率与平均码率（保持其2：1），或者降低画面大小，参数设置中很容易调整。7 d4 J0 x0 |) T
/ t& }% F, f+ Q) T# e/ H2 K. z3.720*576的RM格式，一般平均码率900，8M/min
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这是非常清楚的MV了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出这样的。& F+ z+ D2 j0 N9 e& x( ?
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自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2，大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成/ \/ `8 q6 S% ]1 `+ F) `
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RM，打开“参数设置”，最大码率选1800，平均码率选900，画面大小调整为720*576（也有720*540一说
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* ~# Y# X, f$ ?7 a& z4 \5 s8 u" w8 v4 _）。
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1 Y9 Y; T2 K. J. W8 i这时，如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩，则需要安装MPEG2解码器（各电脑情况不同
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e( @8 _4 `4 v( ^，可能不装MPEG2解码器也正常）后再压。有时，MPEG2解码器会与MV制作软件冲突，比如我家装了MPEG2, c& I7 ?9 D% Y
2 Y( d7 G6 Z/ P, B# I解码器PRE6.5就不正常了，不晓得它会不会与 会9 冲突，有冲突的话，压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉 m* a) Y W' Z. t- n4 {9 ` r
+ b# z7 c' f0 \$ }1 d' n，恢复正常。
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8 o- w) k6 l4 _/ v) e9 r同样的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大码率与平均码率、画面大小。- [! p2 q5 Z+ {% p9 w! N# b
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W. Y4 I$ L8 F$ V- j8 |% O ]
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; O8 e3 X2 z: p- { |: g三.MV的制作" n( D R) P1 D2 V' {, p& x4 f
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1.音频0 _0 B7 x5 L8 y& O" S _/ V$ A
4 I, X! s" E. J9 J/ u" W% n（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
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' R* B3 f5 u9 T- D5 u \1 R（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。3 }6 {- }4 c8 I8 ]. a; R
& b2 w# G) M5 P& r( v（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为1 \; [7 l- H" x# ]# L5 K" l% T: W
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只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺
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; d' M5 ~7 K& o" b- W" [1 O视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边
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7 ?% `2 S9 U. \2 _调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。 g' N8 Z' R& E6 M; l7 j
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2.视频与音频关联
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4 o U% q2 `: M( y$ P（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。2 y. v V) e" d) I
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（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。9 v: d5 {) r2 O/ P6 U/ B6 y
' L* z) m2 G9 K6 h* x" k7 F9 i" _（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时* S1 P- A( P* `7 k% {. t3 |& V* ?' A
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看不清内容。
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3.视频2 L1 f8 ]$ Y- ~5 J! [% J, K6 U
4 t3 G5 { X) k: y9 _; O% i" L（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类3 ~8 P+ r0 H. c4 T- R' W
7 \, n; {$ w+ d( H，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影2 O* y K+ N2 D# x, ]
" S( ~5 r; ?; X" z7 f画面是MV片源的首选。6 f/ q4 @) S( l+ }
( y H# a6 A( h ^7 v! A（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合
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理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
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（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心$ B" r7 s' q% _' A# C
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地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——
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狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
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: d2 y5 M- `/ t9 Q, k2 L' u1 ~. p（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。& E" ~3 k% Y/ i0 j! z9 ^7 x
( f4 r, g: U. t2 Z7 w（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一# k! A% [% H' u; j- M- t- Z4 T7 s
2 w: R% z) h' U8 j, J) c般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等' i, V. M4 [* T
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等。
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2 W; x9 q7 v4 F2 \3 w5 D（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全% e, x1 V) x m. o7 m/ q
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程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
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7 \5 M4 V0 o7 w/ y9 H. b（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
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（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。6 N# J. \% A2 M1 J2 O- C: S% y
+ t; ]4 s7 t8 u3 |! p（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。6 ]4 O2 x" g8 C+ q* o" a
" y: h; x+ z9 h（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
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6 O* V. W2 e5 d0 ?, y* Z4.视频选景
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（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。: p( j0 e* k# F* @( H) i
6 F' o* G- c$ d1 ]（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与
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2 k" g, t! M7 i( @- K他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，
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) [- T3 c9 d1 X; U0 n至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）/ j# R @3 i- ~8 x% [" a* _9 F6 J
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（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV
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中不要出现代表两个角色的演员近景。
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# E$ \4 @ W2 E6 E1 \& u（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真9 ] {5 C7 k' i% H2 o- t# u. p5 h
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。( {9 h9 V4 I5 M' U( R8 }1 U3 [
0 l6 L1 G9 b, j% n（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，
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" q. q6 q- |2 H另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。# z5 e3 B1 G* S3 L- n9 i6 W0 I
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（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
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: c5 Z3 M* e6 }- G附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）
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电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类
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! h4 V7 q5 r' d5 F: x9 q剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。
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[分镜头剧本]
' f3 f9 S# b% _又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由7 @* q0 P9 E. i0 K
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导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通
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5 l; F' [ ] E0 w4 d( i4 s过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人+ F# V9 u3 l4 a& N' b
, v& z% z- V6 L* m物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片+ T* R4 e# j% u
' N0 `$ g/ N6 L0 j1 u
设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定" S( V, f: V: l! E1 i, e/ \
# Y) v# Q# B- V ~; X( R9 G. _影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法
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、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物
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1 r7 _- u- F3 h; ^的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点
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% `' Q+ t- Z+ K6 E: R/ O' e和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理
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4 y2 L+ G$ t6 p说明等。1 D' s" @; O `! M8 G2 s" S: N
8 u0 B/ G1 t- q$ `6 x# Z- R) s做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概
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. r- V( K3 x8 f$ J8 u6 e念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
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[合成镜头]3 C; t5 b; c7 Y" v" P% z8 U L
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面
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7 ?" g! C+ c* f与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声
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+ \$ N) i1 X! |+ J6 C画俱备的镜头，也称“合成镜头”。% e1 K: G n' a/ K! @/ w" {% @% W1 O
; y/ Y. e+ l: A8 ~+ G" k约等于MV的视频与音频结合。
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[音画同步]' Y6 t. D- M7 k; h L9 }
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步# q* m& W1 r4 E: r
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7 Q# S) }, K8 h$ _& \5 X5 ^约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
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[闪回]
8 z) A3 D1 [ X0 ^1 h; P5 i影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理/ p5 t2 e8 t7 L3 l) y
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状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征
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! Y& I# Y1 {4 n" j& C# R. K- @, c、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象1 Q) z! `6 G+ ~- J' @; d
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。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称
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为“前闪”，两者统称为“闪念”。) K1 G5 M- X% [) m* A9 F
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[出画入画]
S. c1 M6 l2 W+ I. P( H# |1 l" {电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动
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5 W& E$ ] k% C9 Y5 `+ q物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众
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; b' r! A7 g& X3 F1 Z9 n感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为
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过渡。
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[淡入淡出]
4 }1 p$ a( e2 s$ ^5 ^8 N. n也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个
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镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一
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个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感
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$ {1 |# p9 o8 {$ y& b我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。
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[化入化出]
; V! d7 y( \' [7 \; R+ S2 ~) ^2 ~也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一
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个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上4 K) A9 @$ _8 s# e) S8 n' V1 T
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呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔
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; l$ u2 E2 U" u4 g: A! K接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可0 |" N$ m6 v1 _! ^3 ]
' G) X2 a4 I! W& X短，一般在1-3秒之间。4 E4 H0 {- j0 ]% o, \
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貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。) D0 A6 Y2 F4 ~5 G5 C, ]$ Z
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( Z2 S* L' E/ {( Q[切出切入]$ E- O5 G$ o& K ~6 g2 |; J/ G
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组
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& ^1 `7 `$ A) S4 m6 ^* h' |4 `接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境
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描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随, x% |) F v' H: j
9 p5 Y& O& e7 L4 u- R: k& u着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。" [$ e; X9 i+ {! [: S' D6 r
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电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用$ M; X) f# k. r# T: ? W# u
: D; Z6 b9 {' X r% I$ K转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。; y9 B: M- @1 P. y
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! S6 w7 V5 ^! Q" S( N[动作衔接]( Q, Q: d8 R8 {, D# ^ X
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动
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作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有$ y/ A+ T6 R1 O3 t8 k {: K8 ?) ~
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连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静
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( J- J* R- f1 z8 E接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中# o% A/ T: j4 F2 N
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的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以
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取得情景交融的艺术效果。( A- c6 f5 u$ d0 G
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这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫: U; _: y; [# H& Y0 C
7 U J& P& O2 u不相干的视频做衔接了。' |$ t K5 L. ?1 b2 R* M$ v
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' t* q4 a; @9 B. {* [+ s[较色]
" w" y$ d# B/ H( E% g* O- ~' E较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其/ b N# R; F6 X, I: D/ p" I6 J5 g
, _9 {, A* `9 c% f0 D1 n N! O色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要. {% k o& A1 e( G7 ?9 m
( b) g# R# ~$ Y& Y9 r求对拍摄下来的镜头进行较色。
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* y0 H/ n& I& ?1 M: W! K/ q# ^5 iN部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。
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8 t% q# c: Y/ v' U* x" }[几何变换]9 y/ w+ Q/ I0 b+ p6 c. R
几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面 b! n. K; q+ o* a! I
, Y+ P( o, u8 A3 D8 G1 d" c0 Z
进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几 f2 M J5 B1 c! X( R, \ q
( ~# D! M& v8 m何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及
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, _1 l( ^, x% m+ ?在此基础上的渐变。
# X6 Q2 G: I0 {; F( e( Y3 ^. g# S
% f9 [5 K7 ~% s6 b) R! R1 r8 w8 uMV上常见。1 f& y0 A5 z- \- y# ?1 C
* f9 u& S; q! S5 |9 X1 ?' x
3 Z( F$ @( q+ A, n. k* ][滤镜]& B1 S5 r+ H5 g7 J9 l4 j; |
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实- a' h* m w3 e |! e. ?) W3 s
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现的功能也千奇百怪。
: ?' b* a: W" l+ Z- ^$ r4 q$ k9 u: XMV上更常见。
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[图像合成]
# J3 I( ]) E/ P9 x# z2 W我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是# @, j9 ~/ q. W+ x' J
: u0 S/ J) U: A9 X; z7 d% }对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。' }; Z% [9 M, ]' c
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MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。" ]4 s" l& k- O u1 e* J& i9 I
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附录2：电影电视术语——镜头类型
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[跟镜头]) u% _' b1 ?: C5 f, Z
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动5 h: t. f6 S1 J# |" q% d) i
8 V" w4 @& y) t$ W, K. e' [1 ~作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运
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动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。' K7 P4 G- Y; ^0 i
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[推镜头]* e% M; J" \$ B' e7 w/ [, V: H
将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄" i- ]7 ~7 ^$ i
, T/ j3 F) z) Y2 |
主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强" u& n) B" J& u* {3 W' \3 {( z S
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调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐
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从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。$ I: @' u5 j$ ~. j1 o$ q3 W
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[拉镜头]
% S! v0 c% L- E! K! j# H将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一& z2 g, z B( A6 r, w9 \! L% o, W/ i
( p0 e: ]0 m: v$ a个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
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以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，
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# `/ M! }: J- J+ M; i% ?尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为3 d0 ~# E' v( x$ ^3 m4 X
8 J5 `7 _* B4 d$ t地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。
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[全景]% p, }3 U; w, |! y5 X
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的( e! _( p/ @: Q' U# y# B
, _# I. k; L r" O7 v. m0 {
相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距3 @* X4 j7 U. E, d( ]
, Z! e; ~. u: O% D0 ]' N差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
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2 p; H: V& g8 ]! B[前景]
$ Q* Z0 O3 n: i+ |) M镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具
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有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中
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，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的
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* U' ~( e6 p6 ?4 \; D装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中9 q- C' C( E, G' t X) z
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的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物
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的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间
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- G0 E2 d* u2 @3 m3 W4 P5 n的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但
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9 D% c4 ^: ?& d# d J8 \; r. \可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得
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6 z9 E' j/ y7 B* m: e8 f有条不紊，因此常用以叙述剧情。
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[后景]
# ?( U! H7 e0 t: [( h6 d镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪
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体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间- @7 {: l+ O3 `
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深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些 s$ Y8 C2 C4 }$ t
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场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也* G u- [ q# P
2 S9 Z+ x) V( _4 E- D可能相应地转换为前景。
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) T$ `; `- [0 n. O5 ]) b[远景]
U% i; ?7 v7 @. X3 @3 j3 @摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的9 m- [, z0 M$ J5 F( l
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空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常
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+ C1 h1 L/ m- U被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
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[中景]
- x' M# i' c r! C4 a( j- i摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清
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5 c9 Z& G2 f8 k% \' {, T人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活0 V1 P$ X+ I- \- P
- ~5 x0 Z8 V1 D A动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作/ j( i8 P, [; i* ~8 p
/ S) i( J& \6 Z1 R! a6 I路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接7 G+ S% u7 `2 }& w/ a9 {( t
; [& I$ U. [; V, R$ L，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
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[近景]
2 a+ o! S! O8 s摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要
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表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果
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比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的
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人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
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[特写]% V( v- t# `+ y+ I5 {
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小
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，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜 J3 J8 G1 U' Y
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头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写" q( [" a M: K' ^. c% Y" x t
A1 T' r- `' |& O% |8 A镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
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3 z0 e% H4 `1 o[大特写]' M& z- I0 t" T+ i) u# [! g
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的6 D3 g" @! J9 _, Z, b
5 \ {5 S' B3 v& H3 `对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手
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段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作8 [2 l G$ C9 V' L
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用。
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. G: j0 C$ h! z[空镜头]7 A( P; _) D& U6 l. |; c9 }! k
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常* f1 P2 U! H! d. U5 T
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用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象& z: K$ {" Y/ M4 m# }5 b
. _) V# Q/ P5 I征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情，情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等
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4 A6 R1 ^9 [. {( w4 ?3 u艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风
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& ?1 S+ k* n$ J1 f5 N3 |& Z景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写”一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是
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单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
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发表于 2013-5-16 23:04:59